LOGAN y TERMINATOR 2. Como dos gotas de agua.

Un consejo para quienes vayan a ver "LOGAN" en estos días, eviten ver antes Terminator 2 de James Cameron, para evadir spoilers de la nueva peli de Wolverine. En serio, si ven T2 sabrán los detalles principales de la trama del nuevo filme de James Mangold. Así que si ya vieron T2, traten de olvidarla.

"LOGAN", es una película muy bien narrada, que cumple su propósito de presentar a un Wolverine crepuscular, de contar una historia "realista" en un mundo de superhéroes, sin renunciar a todo lo establecido en las anteriores películas de X Men, sino aprovechandolo.

Es una "no película de superhéroes", sucede en el universo de X Men, referencia hechos de éste. Pero la mayor parte del tiempo trata de mantenerse "aterrizada", mostrarse "real" o "verosímil", tanto en la forma en que operan las leyes de la física al estrellar una camioneta contra un muro, como en las secuelas que dejan las peleas en Wolverine en éste.

Ofrece una gran actuación de Hugh Jackman en su despedida del papel. Pero en mi opinión, quienes se roban las mejores escenas de la película son Patrick Stewart y Daphne Keen.

Pero en cuanto a la originalidad de la trama... En varios momentos sentí que ya había visto esa película antes y eso fue muy frustrante para mi como espectador.

Spoilers
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Es básicamente Terminator 2.

Una máquina asesina "buena" protege a un adolescente especial.

Se establece una relación padre-hijo entre ambos.

Son perseguidos por otra maquina asesina "mala" que es una versión mejorada y más joven de la buena.

El "T-800" se sacrifica al final provocando idénticos sentimientos en el espectador.

Vamos, inclusive el "T-1000" de ambas películas es acabado similarmente, de un disparo en la cabeza que les provoca un gran agujero.

Y no hablemos de las decisiones creativas que no tienen lógica dentro de la historia y sólo sirven para hacer avanzar la trama.

SPOILERS GORDOS.

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No tiene ningún sentido que Caliban esté viviendo con Charles y Logan. Tampoco que Logan mande al primero a disponer de Pearce en lugar de hacerlo el mismo. De antemano sabemos como va a acabar eso. Todo es una excusa para que los villanos cuenten con un mutante rastreador para seguir a los héroes.

Laura y Logan a duras penas logran llegar a su destino, después de ser perseguidos por los villanos y pelear contra ellos, en el camino pierden a Charles; pero un montón de niños por su cuenta logran llegar ahí. Todos. Enteros. En ningún momento se nos muestra que los Reavers se hayan interesado por seguirlos a ellos también. Hasta el final.

Una bala de adamantium explica como se puede herir al "Logan" joven. Pero no como el factor curativo de éste no puede restaurar el daño.

LOGAN, en resumen, es una película muy bien hecha, con el corazón en el lugar correcto. De una manufactura impecable. Pero su trama es bastante similar a una película tan presente en la memoria colectiva como T2. Y está llena de decisiones sin mucho sentido. Y eso a mi me impidió disfrutarla plenamente.

Logan. El último puro de Hugh Jackman. (I)

No sé si fue en 1998 o 1999, aquéllos días jóvenes del Internet en los que aún no estábamos habituados al bombardeo de noticias de películas de empijamados que vivimos hoy en día. Pocas páginas había en español al respecto del tema, la mayoría de la información del cine de Supers se esparcía a través de columnas que aparecían en las publicaciones de DC y Marvel que editaba VID. En una de esas, se hablaba del proyecto de una película de X Men, que dirigiría el realizador detrás de la aplaudida  "Sospechosos Comunes", Bryan Synger. Poco a poco la información fue corriendo y se agregaban nombres como Patrick Stewart (coincidiendo este con el casting propuesto por el Staff de Wizard Magazine en un número de años atrás ¿¿¿1995???) y Sir Ian McKellen.

Pero lo que realmente esperábamos los fans era quien sería el elegido para representar al icónico mutante de las garras de adamantium, es decir, Wolverine. Años atrás, la citada Wizard postulaba para el rol a Mel Gibson, que por aquél entonces disfrutaba las mieles del éxito detrás de cámaras gracias a "Corazón Valiente". Esa apuesta se antojaba imposible, principalmente por cuestiones de presupuesto. Pero además porque los años ya le empezaban a pesar al buen Mel. Realmente era difícil pensar en un digno candidato, no había tantos actores malencarados, chaparros y peludos que pudieran encajar en el perfil del más famoso superhéroe canadiense.

De pronto, en un número de la revista española Ultimate Reports, leí la nota. El cónclave del estudio había hecho su elección. Humo blanco salía de las chimeneas de Fox Studios. Y era una elección perfecta a más no poder. Rudo, fuerte, con una mirada intensa. Con una cara que se asemejaba mucho al Logan malencarado que había visto en viñetas durante años. No había mejor elección. Su nombre: Dougray Scott.

Por eso me molestó mucho que su fichaje se cayera ya a punto de iniciar el rodaje y fuera sustituido por un actor desconocido de teatro musical llamado Hugh Jackman.

X Men: odiados y temidos por la editorial a la que pusieron en lo más alto.

No sería exagerado afirmar que el éxito de la Marvel de los 80's, 90's y todavía la primera mitad de la decada del 2000 se debió a la franquicia de X-Men. El trabajo de Chris Claremont al mando de los mutantes desde finales de los años 70 sentó las bases que durante mucho tiempo explotaría la editorial, cual gallina de los huevos de oro inagotable. Para comprobar lo anterior sólo es necesario echar una mirada a la cantidad de productos derivados que surgieron de la franquicia: múltiples series satélite,  video juegos,  serie animada propia y aparición de sus personajes en las de otros y películas de imagen real. Es cierto que durante esos años hubo etapas de distintos cómics Marvel memorables, pero X-Men se alzó por encima de ellas como la serie más vendedora y más trasladada a otros medios, sin demeritar la resonancia que para siempre tendrán el Daredevil de Frank Miller, el Hulk de Peter David o los Cuatro Fantásticos de John Byrne.

Alrededor de 1992-1993 eran múltiples los equipos X con colección mensual, desde los paramilitares X-Force, los europeos Excalibur, o la nueva cantera de Generación X, algunos con aventuras más disfrutables que otros, pero casi ninguna  historia con el nivel de relevancia que las que había narrado Chris Claremont al lado de dibujantes como Byrne, Alan Davis, Dave Cockrum, Marc Silvetri o Jim Lee. Pero todas eran series que vendían más o menos bien.

Los grandes eventos que se sucedían en las series mutantes resonaban por todo el cosmos Marvelita, con las consecuencias de historias como Infierno, Días del Futuro Pasado, Masacre Mutante e incluso la infame Onslaugth haciendo eco en las colecciones de otros personajes. Eso en el plano de la ficción, pero también creativamente hablando, donde los X-Men marcaron durante años el rumbo a seguir para hacer una buena colección de un grupo de Superheroes, tanto estéticamente, como dan fe de ello los Avengers con chaquetas de cuero de inicios de los 90, como aquélla Mujer Invisible que vestía a la usanza de Psylocke; pero también sentaron precedente sobre como abordar las relaciones interpersonales de los componentes de un  equipo, como indudablemente tomaron nota Marv Wolfman y George Perez en sus maravillosos New Teen Titans.

Luego, años después de todo ese periodo de grandeza, pareciera que los X-Men son una pequeña nota al margen en el gran libro que traza el devenir del Universo Marvel. Todo empezó con la directriz de los altos mandos de la editorial de poner en la primera plana a los Avengers, para lo cual Brian Michael Bendis se abocó a la tarea de enfocar su etapa inicial en ese grupo en convertir a los Héroes más poderosos de la tierra en un simil de la JLA Deceíta, colocando como miembros de ese equipo a los personajes más mediáticos de la compañía en ese entonces: Daredevil, con película casi recién estrenada (no se lo permitirían, pero de inicio fue la intención, como se advierte de su rol en la génesis del grupo); Wolverine, siempre popular pero más después de su versión cinematográfica interpretada por Hugh Jackman; y Spiderman, cuyos films dirigidos por Sam Raimi estaban haciendo millones en la época; todos ellos al lado de los Vengadores de toda la vida, Iron Man y Capitán América y un viejo conocido de Bendis de nombre Luke y apellido Cage, además de Jessica Drew, a quien recuperó del olvido. El resultado fue el regreso de los Avengers a los puestos más altos de las listas de ventas. Después, el inicio del Universo Marvel Cinematográfico, acabaría por marginalizar más a unos X-Men cuyos derechos fílmicos en manos de la Fox los ponían fuera de las prioridades de la editorial. 

Pronto, al dejar de ser relevantes para Marvel, los mutantes cayeron  en un vaivén constante de autores de lo más diversos que, aunque algunos aportaron ideas más o menos originales, no han aportado nada trascendente o novedoso a la historia del grupo de Superheroes rechazados por la sociedad. Complejos de mesías, desbandadas del equipo, división en dos bandos sólo porque si, una pelea con los Avengers todavía más injustificada; algunos de estos escenarios han dado lugar a algunas propuestas cuando menos entretenidas, como la evolución de la ideología de un Cíclope cada vez más insurgente, que si bien abraza el sueño del Profesor X lo lleva por nuevos caminos adoptando una postura más determinada que nunca al proteger a la raza mutante.

Luego, lo peor de todo es que, al contrario de sus días de gloria en los cuales los X-Men habitaban su rincón particular del Universo Marvel, con sus propios entornos y problemáticas particulares, las historias actuales de los mutantes se encuentran supeditadas a las directrices que les llegan por mandato editorial: que si no más mutantes, pues todos pierden los poderes, que si hay que hacer ver bien a los Avengers, pues Cíclope y su grupo pierden la cabeza y cometen atrocidades, tirando por la borda todos los claro oscuros que tan bien se habían manejado con Scott Summers (Y todo el trabajo de Kieron Guillen), tornándose más en villanos, por más influenciados por la Fuerza Fénix que estén, que si ahora importan los Inhumanos, pues ahora los mutantes se están muriendo, otra vez. Si para Marvel los X-Men no son importantes ahora por lo menos deberían dejar a los autores involucrados hacer buenas historias, a su ritmo.

Y luego está esa sensación  de que se ha perdido una conexión con los personajes, con una o más escuelas para jovenes dotados en funcionamiento, cada una con un muy amplio reparto de personajes viejos y nuevos. En posteriores entradas abundaremos al respecto de las nuevas series mutantes surgidas después de las Secret Wars de Jonathan Hickman.

Civil War: "Los efectos visuales deben estar al servicio de la historia"

Durante la presentación en los Angeles de Capitan America: Civil War, el codirector del filme, Anthony Russo, se pronunció respecto a que la espectacularidad de los efectos visuales sólo es útil si se ponen al servicio de una historia interesante.

Me parece muy relevante tal declaración y espero que tal manera de pensar sea la norma y no la excepción entre la variedad de realizadores que en estos momentos se encuentran desarrollando nuevos proyectos de películas de Superheroes.

Tratándose de personajes de fantasía,  con habilidades más allá de las físicas,  sólo permisibles en la imaginación,  es muy fácil perder la brújula y tratar de abordar ese tipo de productos como meros despliegues de efectos especiales, derroches de pomposidad visual, la prevalencia de la forma sobre el fondo. 

Hay quienes,  como ya apuntaba algún reconocido cineasta, piensan (y probablemente algunos desean) que las películas sobre super héroes sólo son una moda pasajera. Brindar productos estilo "eye-candy" sólo fomentará ese pensamiento/deseo.

Nuevo director de fotografía para Liga de la Justicia.

Fabián Wagner será el nuevo director de fotografía para Justice League, en sustitución de Larry Fong, colaborador habitual de Zack Snyder. Fong publicó en sus redes sociales que no podría participar en la película de la Liga debido a lo que llamó "conflictos de agenda". Por mi parte,  yo creo que Warner está reaccionando a la oleada de críticas que se han vertido sobre BvS. Entre el curriculum de Wagner se encuentran participaciones en Game of Thrones, Da Vinci's Demons y Sherlock.

Dawn of Justice... que no me gustó y que si.

Spoilers

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Ya.

No me gustó:

Que todas las acciones de Batman sean motivadas por sus pesadillas y alucinaciones. Batman es el mejor Detective del mundo, no un chiflado que se guía únicamente por sueños, proféticos  o no.

Ese Lex Luthor chiflado que se parece a todos los personajes chiflados que hace Jessie Eisenberg. Era como ver su actuación en The Social Network, su versión de Mark Zuckerberg. Sin exponer en manera alguna la motivación detrás de las acciones del personaje.

Que los cameos de los otros héroes están metidos con calzador. Más forzada y contra natura no puede estar esa escena, casi fue como si fuera un trailer de las películas de cada personaje. Y encima Lex Luthor se tomó la molestia de diseñarle a cada héroe su futuro logotipo.

Que hayan matado a Jimmy Olsen en la primera escena.

Que Superman pueda estar en segundos después de un grito salvando a su novia no importa el lugar del mundo en que pase, pero que puedan secuestrar a su mamá en Kansas y ni se de cuenta.

Que Superman necesite la ayuda de Batman para rescatar a su mamá (pero bueno, era necesario mostrar a Batman peleando contra delincuentes).

Que Superman se la pasa poniendo cara de malo. Vamos, Snyder, Superman debe ser el más grande héroe.

Chispas, chispas por todos lados. La batalla final pareció un capítulo  de Dragon Ball Z, destellos, más destellos, muchos relámpagos, hasta Doomsday echaba rayos.

Si me gustó de la película:

El score de Hans Zimmer y Junk XL.

Todo el diseño de producción.  Los trajes (sobre todo el de Batman, el más cercano que hemos visto en cine al de los cómics), ese batmobile que combina lo mejor del tumbler de la trilogía de Nolan y lo estilizado del que apareció en las de Tim Burton, la nave de Batman.

Alfred activamente como apoyo táctico de Batman. Asistencia y sarcasmo por el mismo precio. Como JARVIS pero Badass.

Un Batman que por primera vez se ve físicamente imponente.

La escena de la pelea de la bodega que ya habíamos visto en el trailer.

La fiereza que transmitió Gal Gadot como W W en la pelea final. Sumenle a eso la experiencia de una directora como Patty Jenkins, y toda la mitología del personaje y desde ya apunta que podemos esperar una mejor película que BvS.

La escena después de los créditos,  donde se revela que toda la película fue una pesadilla de dos horas y media que tuvo Batman y nada de lo narrado ocurrió más que en su mente. ;-)

Ideas aleatorias sobre Batman v Superman

Como adepto consumidor de las historias de Batman en cualquier medio creo que he llegado a conocer y apreciar al personaje de manera que no puedo evitar sentir, cuando menos, un profundo disgusto cuando se le malentiende y se pretende generar en otros una idea equivocada de lo que éste debe ser como héroe. Es cierto que, según cada autor que lo ha tratado a lo largo de su longeva trayectoria, hay variaciones en la forma de abordarlo, pero creo que hay unas cuantas características definitorias que  deben respetarse para mantener la esencia del cruzado encapotado. No importa que sea una adaptación o una traslación a otro medio.

Podríamos decir que Batman, como personaje de ficción,  tiene su origen en los vigilantes "pulp" de las decadas de 1920 y 1930, tales como "The Shadow" y "The Spider", justicieros que operaban al margen de la ley. Sin embargo,  Batman evolucionó más allá y se integro de lleno en la entonces nueva mitología superheroica, constituyéndose en apoyo de las autoridades establecidas. Como rasgos particulares "La Sombra" usaba armas de fuego y mataba a sus contrincantes sin dudar y "The Spider" dejaba permanentemente marcadas a sus víctimas con su símbolo, una araña. Características que no prevelecieron en Batman. Hasta ahora que a Zack Snyder se le ocurrió que Batman era el nuevo Punisher.

La historia de Batman con las armas de fuego es realmente muy corta. En algunas de sus primeras historias fueron usadas debido a que el personaje encontró inspiración en héroes pulp como The Shadow y The Spider, pero casi de inmediato fueron desechadas, para distanciarse de estos. En la era moderna se han usado más que nada para ejemplificar porque Batman no debe de usarlas, como en "Año Dos", de Mike W. Barr, Alan Davis y Todd McFarlane. Bats no debe usarlas y ni las necesita.

Batman peleando contra Superman no es algo nuevo, enfrentarlos es un recurso constante en los cómics. Una regla no escrita de las historias de superheroes es primero enfrentarlos entre si, para luego unirlos contra una amenaza común. Lo que si es nuevo es verlos intentando asesinarse, voluntaria y conscientemente,  el uno al otro,  porque lo único que evita que uno muera es una fortuita coincidencia de los nombres de sus madres. BvS será la primer toma de contacto para muchos aficionados con estos personajes y por eso era importante transmitir una idea adecuada de lo que representan.

Las habilidades deductivas de Batman le han ganado a pulso el título de "el mejor detective del mundo", rasgo que es definitorio del personaje por encima de las proezas físicas que es capaz de realizar. En múltiples historias se ha hecho referencia a que posee una de las mentes más brillantes del planeta. Sus habilidades físicas son extraordinarias en relación con los criminales comunes que enfrenta, pero lo que lo destaca entre la comunidad de meta humanos en general y entre la Liga de la Justicia en particular no es su fuerza o sus capacidades como peleador, sino su inteligencia.  Batman es el hombre que siempre tiene un plan, el que ve los detalles que los demás pasan por alto, el analítico,  el que siempre está en control, quien dedica horas a analizar todos los escenarios posibles de una situación determinada. Si le quitas eso no es nada. Batman no es alguien a quien se pueda manipular tan ridiculamente fácil como se pretende en la "visión" de Snyder.

Encuentro varios puntos en común entre BvS de Zack Snyder y la Daredevil de Mark Steven Johnson. Ambas fueron hechas por fans de los comics y de los personajes. Ambas contienen múltiples guiños estéticos y en diálogos a un sin numero de cómics de los personajes. Ambas fueron poderosamente influenciadas -en la forma, más no en esencia- por obras de Frank Miller. Las dos abren muchas lineas argumentales que al final no vienen a cuento de nada. Ambas, presentan dos villanos: un manipulador que al final va a la cárcel y un minion contrincante físico que se sale de control. En ambas hay una pelea entre dos personajes provocada por una confusión -intencionada o no- uno de los cuales finalnente muere a manos del villano incontrolable. En ambas sale Ben Affleck como protagonista.  La única diferencia es la recepción de la obra en taquilla. Entonces, si aplicamos la regla con la que ahora pretenden medir el talento de Snyder, Daredevil es una gran película porque fue hecha para los fans.